lunes, 18 de junio de 2012
Ballet Nacional de España: convocatoria de plazas
El Ballet Nacional de España convoca proceso selectivo para cubrir dos plazas de bailarín-a, un chico y una chica, cuatro plazas de bailarín solista, dos chicos y dos chicas, 9 plazas de bailarín-a de cuerpo de baile, 5 chicos y cuatro chicas, y además varias plazas de instrumentistas. Más información, aquí.
lunes, 11 de junio de 2012
La Revista del AMPA
La Asociación de Padres
de Alumnos de nuestro conservatorio ha publicado, como todos los años
por estas fechas, su boletin: "El Ballet". En este caso es
su número 19, y como novedad, además de una presentación más
vistosa, la de un ejemplar colgado en internet, portal
http://issuu.com/ , y que facilita su
acceso a las redes y de manera más cómoda, y porqué no decirlo,
económica. La idea y el trabajo ha correspondido a su presidenta,
Pilar San José, presidenta del AMPA. Gracias por parte del
conservatorio a ella, a Celia Pacual, vicepresidenta, y evidentemente
a toda la asociación por este nuevo boletín. El enlace para
visionar la revista, aquí..
jueves, 7 de junio de 2012
¿Cómo se hizo...... SUITE DE COPPELIA?
domingo, 13 de mayo de 2012
OTRAS VERSIONES MODERNAS
·
Aquí os mostramos un set de fotografías de versiones clásicas de Coppelia que se han realizado en estos últimos años.
¿Podrías identeificar de que acto se trata en cada una de ellas?
·
OTRAS VERSIONES DE FORMATO ACTUAL
Ballet de la Comunidad de Madrid // Coreografía: Victor Ullate y Eduardo Lao
Het Nationale Ballet (Amsterdam) // Coreografía: Ted Brandsens
Ballet de l´Opéra National du Rhin (Estrasburgo) // Coreografía: Jo Stromgren
Ballet du Grand Théâtre de Genève (Ginebra) // Coreografía: Cisco Aznar
Opera National de Paris // Coreografía: Patrice Bart.
viernes, 11 de mayo de 2012
CREADORES
E INTÉRPRETES
COREOGRAFIA
Y AUTOR:
ARTHUR
SAINT LÈON
Bailarín,
coreógrafo, músico y maestro de ballet francés, nacido en París
el 17 de septiembre de 1821 y muerto en la misma ciudad el 2 de
septiembre de 1870.
Tras
realizar sus estudios de danza bajo la dirección de su padre, el
maestro de ballet Léon Michel, debutó en Munich
en 1835. Dos
años después se instaló en París
para ampliar su
formación junto a François
Decombe.
En 1838 fue nombrado premier
danseur de demi-caractère
en Bruselas.
Se
presentó por primera vez en el Her
Majesty's Theatre
de Londres
para el estreno del ballet Les
Houris (1843) de
Jules
Perrot,
al que siguieron: Ondine,
ou La Naïade
(1843), Zélia,
ou Les Nymphes de Diane
(1844), Lalla
Rookh (1846) y
Le Jugement de
Pâris (1846),
también de Perrot,
todos ellos bailados junto a Fanny
Cerrito, con
quien estuvo casado entre 1845 y 1851. Juntos realizaron giras por
toda Europa, en las cuales presentaron ballets creados por ambos,
entre los que cabe destacar :
Actuaron
por primera vez en Madrid en 1846, y otra más en 1851.
En
1847, Saint-Léon fue nombrado coreógrafo
de l'Opéra de
París, donde
puso en escena nuevos ballets para Cerrito:
La
Fille de Marbre
(Pugni, 1847), Le
Violon du Diable
(Pugni, 1849), Stella,
ou Les Contrebandiers
(Pugni, 1850) y Pâquerette
(Benoist, 1851).
A
partir de 1851 fue profesor
de la clase de perfeccionamiento
de l'Opéra, y en 1859 sucedió a Perrot como maestro
de ballet de los
Teatros
Imperiales de San Petersburgo,
donde coreografió:
Jovita,
ou Les Boucaniers Mexicains
(Labarre, 1859), Graziella,
ou Les Dépits Amoureux
(Pugni, 1860), La
Perle de Séville
(Pugni, 1861), Fiammetta,
ou L'Amour du Diable
(Minkus, 1864),
Konek
Gorbunok, ou La Tsar Dievitza
(Pugni, 1864) y
Liliya
(Minkus, 1869).
Ese
último año abandonó Rusia y se instaló de nuevo en París, donde
al año siguiente coreografió su último y más exitoso ballet:
Coppélia, ou La
Fille aux Yeux d'Émail,
con música de Delibes
y libreto de Nuitter y del propio Saint-Léon. El estreno tuvo lugar
el 25 de mayo de 1870 en l'Opéra, con Giuseppina Bozzacchi en el
papel de Swanilda y Eugénie
Fiocre
en el de Franz.
También
es autor de
los tratados:
- La Sténochorégraphie, ou Art d'Écrire Promptement la Danse (París, 1852)
- y De l'État Actuel de la Danse (Lisboa, 1856).Si quieres saber más acerca de Arthur Saint Lèon pincha aquí, aquí y aquí.
INTÉRPRETES
GIUSEPPINA BOZZACCHI:
Bailarina italiana, nace en Milán en 1853. Comienza sus estudios en la Escuela del Teatro de la Scala de Milán. Marcha a la Ópera de París, donde estrena el papel de Swanilda en el ballet de Coppelia, con gran éxito (1870). Se pensó, entonces, que tendría una gran carrera profesional. Pero el mismo año del estreno, el día que cumplía 17 años, moría de cólera (varicela, apuntan otras fuentes).
EUGÉNIE FIOCRE: Bailarina francesa (1845-1908), se forma y baila en la Ópera de París, donde fue primera bailarina. Sobresalió por su gran belleza, destacando en la interpretación de papeles masculinos, como el Franz de Coppelia
Otros intérpretes posteriores conocidos por su interpretación en los roles de los protagonistas:
Rosario Suárez:
Carlos Acosta
Natalia Osipova
MÚSICA Y
COMPOSITOR:
Lèo
Delibes
Fue un compositor romántico francés, recordado por sus ballets Sylvia y Coppélia y, más recientemente, por su ópera Lakmé.
Para saber más pincha aquí y aquí.
LIBRETO
miércoles, 9 de mayo de 2012
LaMov
En Zaragoza no falta danza. Falta el criterio, el mismo que te faculta para saber si lo que se te ofrece dice algo, escribe historia, aporta, o tiene calidad. Pues bien, desde el jueves 10 al domingo 13 de este mes, la compañía radicada en Zaragoza, LaMov, presenta tres coreografías: Unspoken Words (Palabras sobreentendidas), Momenta (Momentos, movimientos) y The Grammar of Silence (La gramática del silencio). Son obra respectivamente de los ingleses Anthony Missen y Kevin Edgard, del español Víctor Jimenez, y del israelí Itzik Galili (aquí una entrevista) ( y aquí una pequeña reseña biográfica). Creo que es una oportunidad, para los ojos, para la danza y para la historia de la misma. Y no únicamente porque LaMov sea una compañía de danza que vive en Zaragoza y ensaya tan cerca de nosotros (CMPD), al fin y al cabo, otros lo hacen. Y sí por que estos días, en nuestro inclinado pero querido teatro, vamos a tener la oportunidad de ver la aportación de estos coreógrafos. Repito, no es sólo ver danza, es ver la aportación a la danza: creadores. Una vez presenciado, no me cabe la menor duda, no habras visto sólo danza: tendrás criterio.
jueves, 3 de mayo de 2012
CONTEXTO
HISTÓRICO
1870
Año
en el que se creó “Coppelia”.
Una época marcada por grandes
cambios históricos, los cuales influirán y definirán la forma de componer y
realizar, de todos los creadores que dieron vida a esta obra.
El siglo XIX, es un momento histórico caracterizado por importantes revoluciones en
diferentes ámbitos de la vida:
·
Transformaciones socio económicas y tecnológicas, manifestadas en la
revolución industrial, el desarrollo de la ciencia e importantes avances en
medicina.
Las primeras máquinas simples sustituían una forma de esfuerzo en otra forma que fueran manejadas por el ser humano, tal como levantar un peso pesado con sistema de poleas o con una palanca. Posteriormente las máquinas fueron capaces de sustituir formas naturales de energía renovable, tales como el viento, mareas, o un flujo de agua por energía humana.
Más adelante, algunas formas de automatización fueron controladas por mecanismos de relojería o dispositivos similares utilizando algunas formas de fuentes de poder artificiales -algún resorte, un flujo canalizado de agua o vapor para producir acciones simples y repetitivas, tal como figuras en movimiento, creación de música, o juegos. Dichos dispositivos caracterizaban a figuras humanas, fueron conocidos como autómatas ( datan posiblemente desde 300 a.C.!!). La parte más visible de la automatización actual puede ser la robótica industrial.
ü
¿Serías capaz de
reconocer a los siguientes personajes mecánicos?
Para ver otros ejemplos de autómatas, pincha aquí y aquí.
·
En esta época se
llevan a cabo importantes inventos y descubrimientos, como por ejemplo:
Ø
El teléfono: diseñado por Antonio Meucci en 1857 ( durante mucho tiempo se ha pensado que su creador fue Graham Bell debido a
problemas con las patentes)
Ø
La fotografía: fue
investigada y perfeccionada por Joseph-Nicéphore
Niépce junto a Daguerre a
partir del año 1813.
Ø
La anestesia: un
excelente avance médico que facilitó las intervenciones quirúrgicas.
Para conocer más pincha aquí.
Ø
El fonendoscopio oestetoscopio: fue inventado por el
médico francés René Théophile Hyacinthe Laënnec, todavía hoy el instrumento más
usado por los médicos.
Ø
El sistema nervioso:
el ilustre aragonés Santiago Ramón yCajal descubrió los mecanismos que
gobiernan la morfología y los procesos del sistema nervioso.
·
Durante esta época
también evoluciona la sociedad (la
burguesía y los movimientos obreros), la
política, la forma de pensar, e incluso la
manera de concebir la historia y cómo reflejarla.
Sabías que:
Las revoluciones burguesas, promotoras de ciudadanos librepensadores, construyen
una nueva medicina científica y empírica, desligada de lo místico y artesanal.
El siglo XIX verá nacer la medicina experimental, así como:
El siglo se
caracteriza por romper definitivamente con la fusión que la Historia había
tenido con la literatura, se compromete con una historia crítica y escéptica.
·
En el ámbito estético se desarrolla
el arte contemporáneo. Con
ello, se pierde la homogeneidad de estilo que había caracterizado a las etapas
históricas anteriores.( Si el Renacimiento es el arte de los siglos XV y XVI,
como el Barroco lo es del XVII o el Neoclásico del XVIII, no podemos decir
ahora que tal estilo en concreto define al siglo XIX).
Es decir, a lo largo de este periodo diversas
sensibilidades artísticas se suceden.
Dos movimientos estéticos predominan en
este momento:
Ø
Romanticismo: Su
característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista. Confiere
prioridad a los sentimientos y posee un carácter revolucionario. Debido a que
el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al
hombre mismo,
se presenta de manera distinta y
particular en cada país donde se desarrolla;
incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias
proyectándose también en todas las artes.
Ø
Impresionismo: se aplica en diferentes artes
como la música y la literatura,
su vertiente más conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura
impresionista.
Caracterizado, a grandes rasgos, por el
intento de plasmar la luz (la «impresión» visual)
y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
(Su importancia es
clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo
y las vanguardias.)
Sabías que:
En el año 1870,
curiosamente fallecen tres grandes de la literatura romántica que
dejaron importantes legados:
En España: Gustavo Adolfo Bécquer (“Rimas y Leyendas”)
En Inglaterra: Charles Dickens (“Oliver Twist”, “Un cuento de
navidad”…)
En Francia: Alejandro Dumas (“Los tres mosqueteros”, “El
conde de Montecristo”…)
Uno de los grandes
artistas franceses de la época estuvo
en contacto y pintó a las bailarinas de
la ópera de París durante esos años.
Se trata de Edgar Degas.
Nos dejó un valioso legado de la vida de las bailarinas de la época.
Nos dejó un valioso legado de la vida de las bailarinas de la época.
Para conocer un poco más sobre Degas:
·
Entrenamiento diario en la ópera de Paris:
ü
¿Podrías
reconocer las diferentes poses?
ü
¿Reconoces
la figura del maestro de danza?
ü
¿Te
has fijado que maestro acompañante tienen en la clase?
ü
¿Ves
evolución en el vestuario y calzado?
·
Escultura: “Bailarina de 14 años, Marie”
Para saber más pincha aquí y aquí.
·
Orquesta de la Ópera
·
Ensayos previos a la función en escena
·
En escena.
Bailarina principal, allí denominadas “étoile”
(estrella principal).
ü
¿Sabías que este en éste cuadro aparece
una bailarina española?.
Se llama Roseta Mauri, nació en Reus en el año 1849 y fue bailarina
principal en el Teatro del Liceo de Barcelona, y en la Ópera de París entre otros grandes
Teatros.
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